Om du såg ett meddelande om en konsert med samtida klassisk musik och undrade vad du kan förvänta dig, vad är skillnaden jämfört med en vanlig klassisk konsert, är svaret - nästan allt!

Några av de första associationerna till en klassisk musikkonsert är mestadels åtstramning, ett formellt framträdande av människor klädda i svarta högtidsdräkter och klänningar och som tyst lyssnar på musiken de framför utan någon konversation mellan låtarna. Ett sådant koncept av en konsert skapades för länge sedan, precis som de stycken som musiker spelar eller sjunger på scenen.

Men om repertoaren innehåller kompositioner som skapats idag eller några decennier tidigare är sannolikheten stor att musikernas disciplin helt saknas, för det är vad som krävs av dem av de verk de framför.

Varför är inte konserten med samtida klassisk musik förbjuden?

Hur återhållsam kunde man ringa någon som gör upplopp hon slår med foten i golvet medan hon spelar fiol, eller någon som mumlar något eller ropar han medan han spelar harpa? Jag tror att du skulle använda en helt annan term.

Detsamma gäller för en pianist som står medan han spelar och faktiskt rör strängarna på sitt instrument mer än banden, eller för en klarinettist som lite i taget han tar fram sin telefon och spelar upp några ljud från den. Ja, från telefonen. Och det är inte ovanligt att ljud skapade elektroniskt är lika deltagare i skapandet av samtida klassisk musik, så förutom akustisk musik kan du på konserten också höra elektronisk, det är, elektroakustisk musik.

 

Som alltid rör sig konsten med tiden (eller före den) och använder eller anspelar på allt som omger oss. Han berättar en historia med sitt språk eller bara uppmuntrar oss att skapa vårt eget och väcker känslor och tillstånd hos oss, som kommer att vara lika olika som vi är som individer.

Vad mer är annorlunda?

Samtida tonsättare utforskar ofta ljudets möjligheter och experimenterar på olika sätt - antingen genom att kombinera till synes inkompatibla instrument och deras färger (till exempel består ensemblen av en blockflöjt, trumpet, harpa och munspel) eller genom att utforma några nya speltekniker (som inkluderar ovannämnda sparkar, skrik, men också många andra saker) och introducerar olika ljud från vardagen (ljudet av en trafikstockning, en melodi från videospel eller mobilapplikationer).

Det är inte ovanligt att de också är representerade videoprojektioner eller poetiska/dramatiska partier, vilket gör den samtida musikkonserten till en multimedial händelse som utökar fokus från enbart den auditiva till den visuella aspekten. Och ja, det händer publiken deltar i skapandet av verket, med hjälp av teknik (appar) eller genom att producera dina egna ljud.

 

Ämnen som författarna behandlar är olika, från det vardagliga och upplevda av alla till det mycket abstrakta, och ibland är själva ljudet, det vill säga musik, det enda "ämnet".

Vid en samtida musikkonsert presenterar artisterna, och ofta kompositörerna (när de är närvarande) stycket för publiken innan de framför det. Snarare introducerar de lyssnarna vad de ska höra, berätta något om den sammansättningen hur skulle vi lättare att ansluta med henne och lärde sig något om själva skapandet av det verket från olika vinklar.

Var kan jag gå på en konsert med samtida klassisk musik?

Nyligen var jag på ett sådant evenemang i Novi Sad, i organisationen Tvärvetenskapligt centrum för samtidsmusik Kontakt.

Vesna Mitar, flöjtist och grundare den enda av föreningen som ägnar sig åt främjandet av klassisk samtida musik i vårt land, anser att detta är just fallet närma sig publiken genom samtal om henne och hennes relationer till andra konst- och samhällssfärer är det rätta sättet att komma närmare lyssnarna.

Vesna Mitar

"Vårt mål är att rikta lyssnarna mot nya ljudmetoder och upptäckten av samtida repertoar, som är väldigt lite representerad i vårt land. Jag tror att nutida tonsättare har mycket att erbjuda musikscenen och att vi borde lyssna på vad de berättar för oss, för det finns bland oss vi lever i samma tid och rum", förklarar Vesna.

De känslor och tankar som konserten där de uppträdde väckte i mig medlemmar Center Kontakt, de är helt annorlunda än de som dyker upp när jag besöker ett event där musiker uppträder till exempel. kompositioner Beethoven, Tjajkovskij, Rachmaninoff.

Förutom helt överraskande ljudeffekter, sätt att spela olika instrument och i allmänhet atmosfär på en konsert, vilket är en helt ny och stor upplevelse för mig, gör nutida kompositörers musik att man känner sig mer närvarande i det stycket, som deltagare och viktig faktor i dess tillkomst. En av kompositionerna som gjorde just det:

 

Vesna säger att Kontakt förbereder sig fler konserter i Novi Sad. Titta på deras programmet och unna dig en helt ny musikupplevelse fri.