Als je een aankondiging zag voor een concert met hedendaagse klassieke muziek en je afvroeg wat je kon verwachten, wat is dan het verschil met een regulier klassiek concert, dan is het antwoord: bijna alles!

Enkele van de eerste associaties van een concert met klassieke muziek zijn meestal soberheid, een formeel optreden van mensen gekleed in zwarte formele pakken en jurken, die in stilte luisteren naar de muziek die ze uitvoeren, zonder enig gesprek tussen de nummers door. Zo’n concertconcept ontstond lang geleden, net als de stukken die muzikanten op het podium spelen of zingen.

Als het repertoire echter composities bevat die vandaag of enkele decennia eerder zijn gemaakt, is de kans groot dat de discipline van de muzikanten volledig ontbreekt, omdat deze in de eerste plaats van hen wordt verlangd door de werken die ze uitvoeren.

Waarom is het concert van hedendaagse klassieke muziek niet verboden?

Hoe terughoudend kun je iemand noemen die rellen veroorzaakt ze tikt met haar voet op de grond terwijl ze viool speelt, of iemand die iets mompelt of roept hij terwijl hij harp speelt? Ik denk dat je een heel andere term zou gebruiken.

Hetzelfde geldt voor een pianist die staat terwijl hij speelt en feitelijk de snaren van zijn instrument meer aanraakt dan de frets, of voor een klarinettist die beetje bij beetje hij haalt zijn telefoon tevoorschijn en speelt er wat geluiden uit. Ja, vanaf de telefoon. En het is niet zeldzaam dat elektronisch gecreëerde geluiden gelijkwaardige deelnemers zijn aan de creatie van hedendaagse klassieke muziek, dus naast akoestische muziek kun je tijdens het concert ook horen elektronisch, dat is, elektro-akoestische muziek.

 

Zoals altijd beweegt kunst met de tijd mee (of loopt ze vooruit) en gebruikt of zinspeelt ze op alles wat ons omringt. Het vertelt een verhaal met zijn taal, of het moedigt ons gewoon aan om het onze te creëren en roept emoties en toestanden in ons op, die net zo verschillend zullen zijn als wij als individuen.

Wat is er nog meer anders?

Hedendaagse componisten verkennen vaak de mogelijkheden van geluid en experimenteren op verschillende manieren - hetzij door ogenschijnlijk onverenigbare instrumenten en hun kleuren te combineren (het ensemble bestaat bijvoorbeeld uit een blokfluit, trompet, harp en mondharmonica) of door enkele instrumenten te bedenken nieuwe speeltechnieken (waaronder het bovengenoemde schoppen, schreeuwen, maar ook vele andere dingen) en het introduceren van verschillende dingen geluiden uit het dagelijks leven (het geluid van een verkeersopstopping, een melodie uit videogames of mobiele applicaties).

Het is niet zelden dat zij ook vertegenwoordigd zijn videoprojecties of poëtische/dramatische delen, waardoor het hedendaagse muziekconcert een multimediaal evenement wordt dat de focus verlegt van alleen het auditieve naar het visuele aspect. En ja, het gebeurt het publiek neemt deel aan de creatie van het werk, met behulp van technologie (apps) of door je eigen geluiden te produceren.

 

De onderwerpen waarmee de auteurs omgaan zijn divers, van het alledaagse en door iedereen ervaren tot het zeer abstracte, en soms is geluid zelf, dat wil zeggen muziek, het enige 'onderwerp'.

Bij een concert met hedendaagse muziek presenteren de uitvoerders, en vaak de componisten (indien aanwezig), het stuk aan het publiek voordat ze het uitvoeren. In plaats daarvan laten ze de luisteraars kennismaken met wat ze gaan horen, vertel ons iets over die compositie hoe zouden wij gemakkelijker aan te sluiten met haar en leerde iets over het creatieproces van dat werk vanuit verschillende invalshoeken.

Waar kan ik een concert met hedendaagse klassieke muziek bijwonen?

Onlangs was ik bij een dergelijk evenement in Novi Sad, in de organisatie Interdisciplinair Centrum voor Hedendaagse Muziek Contact.

Vesna Mitar, fluitist en oprichter de enige van de vereniging die zich inzet voor de promotie van klassieke hedendaagse muziek in ons land, meent dat dit precies het geval is het publiek benaderen via een gesprek over haar en haar relaties met andere sferen van kunst en samenleving is de juiste manier om dichter bij de luisteraars te komen.

Vesna Mitar

"Ons doel is om de luisteraars te leiden naar nieuwe klankpraktijken en de ontdekking van hedendaags repertoire, dat in ons land zeer weinig vertegenwoordigd is. Ik denk dat hedendaagse componisten de muziekscene veel te bieden hebben en dat we moeten luisteren naar wat ze ons vertellen, want er zijn onder ons we leven in dezelfde tijd en ruimte", legt Vesna uit.

De emoties en gedachten die het concert waarbij ze optraden bij mij opriepen leden Centrum Kontakt, ze zijn totaal anders dan die verschijnen als ik bijvoorbeeld een evenement bezoek waar muzikanten optreden. composities Beethoven, Tsjaikovski, Rachmaninov.

Behalve volledig verrassende geluidseffecten, manieren om verschillende instrumenten te bespelen en in het algemeen atmosfeer tijdens een concert, wat voor mij een compleet nieuwe en geweldige ervaring is, zorgt de muziek van hedendaagse componisten ervoor dat je je meer aanwezig voelt in dat stuk, zoals deelnemer en belangrijke factor bij de totstandkoming ervan. Eén van de composities die precies dat deed:

 

Vesna vertelt dat Kontakt zich voorbereidt meer concerten in Novi Sad. Kijk naar die van hen het programma en trakteer uzelf op een nieuwe muzikale ervaring, helemaal vrij.